Wawasan yang berasal dari kesan yang diuraikan di bawah ini ingin diambil terutama sebagai indikasi anekdotal dari sentimen yang diterima, secara budaya. Adalah tidak masuk akal untuk menimbang solusi yang dibangun oleh pewawancara dan dibatasi oleh kurang dari seribu responden karena beberapa hasil dari kebenaran yang tidak terbantahkan ketika mengukur berbagai karya seni dunia yang hampir tidak dapat dipahami berbagai praktik dan kualifikasi.

Keinginan responden tidak membuat topik tiket dengan pertimbangan yang lebih relevan secara luas. Kesan tersebut memunculkan pertanyaan menjengkelkan mengenai bentuk panjang kesibukan penjualan bruto karya seni online di seluruh media:

“Proporsi pedagang karya seni yang melakukan pembelian online telah menurun pada tahun lalu, dan pertumbuhan penjualan kotor karya seni online telah melambat untuk tahun kedua berjalan, dan dokumen merek kontemporer telah menemukan implikasinya. Online, tanpa total topik, dapatkan pasar karya seni terus tumbuh.

Kesan juga muncul bahwa pembelian ponsel telah bertahan untuk memperpanjang dan mengangkat bagian pasar yang meningkat, dan media sosial tetap menjadi daya tarik utama bagi orang-orang untuk menerima karya seni kontemporer. “Vogue forward for get market dijamin, tidak ada topik dalam bentuk yang tetap menegangkan,” tulis Robert Learn, Kepala bidang seni dan Pembeli Non-publik di Hiscox, perusahaan asuransi dalam memotivasi dokumen. Dia melanjutkan: “Membeli untuk karya seni tetap sangat lezat dan mendebarkan (untuk boot seperti biasanya frustasi) dan dampak terus-menerus dari media sosial, terutama Instagram, membantu meningkatkan pertumbuhan pasar.”

Mengubah Penjualan | Temuan dokumen, yang juga menilai pengaruh cryptocurrency dan cybercrime, sesuai dengan tanggapan dari 831 pedagang karya seni yang disurvei melalui milis klien Art work Tactic. Sekitar empat puluh tiga% dari pedagang karya seni dilengkapi secara online dalam satu tahun terakhir, turun dari empat puluh 9% pada tahun sebelumnya. Perlambatan digunakan terutama diucapkan untuk orang-orang di bawah 35. Paling sederhana 36% dari komunitas ini melengkapi karya seni online di tahun terakhir, dibandingkan dengan empat puluh empat% tahun sebelumnya. Terutama didasarkan pada dokumen, ini menyiratkan bahwa pasar karya seni “berjuang untuk berubah menjadi ragu-ragu, untuk boot sebagai pedagang online sesekali, untuk pelanggan tetap”. Hiscox mencatat bahwa sementara pasar karya seni get tumbuh sebesar 20-25% antara 2013 dan 2015, 24 bulan terakhir mengkonfirmasi indikator perlambatan, “mungkin karena industri berjuang untuk memperluas dan menumbuhkan klien online yang tercela”. Harga pendorong pasar turun menjadi lima belas% pada 2016 dan 12% pada 2017.

Memperoleh akses ke karya Seni enam puluh tiga% dari responden mengesankan berbicara tentang Instagram itu, yang memiliki 800 juta bulan-ke-bulan diisi dengan pengguna seumur hidup pada Januari 2018 dan diperkirakan akan hancur melalui 1 miliar diisi dengan pengguna seumur hidup pada penutupan 2018 , Dulu platform keinginan mereka untuk menemukan karya seni. Tiga kategori dengan pengikut Instagram terbanyak adalah “museum”, “artis” dan “galeri”, sesuai dengan hasil mengesankan. Benang Instagram Tate memiliki 2 juta pengikut. Sembilan puluh% pedagang karya seni kontemporer membicarakan tentang transparansi tag yang dulunya merupakan atribut kunci ketika memutuskan penjualan bruto karya seni online mana yang akan diangkat, menjadikannya halangan yang tampaknya menghambat peningkatan penjualan kotor.

Ancaman Dokumen ini juga menemukan lebih dari separuh platform penjualan yang disurvei adalah pengaturan upaya serangan dunia maya selama satu tahun terakhir. Putaran 15% berbicara tentang serangan telah menang. Lebih dari 40% pedagang karya seni online merasa gelisah atau sangat merenungkan kejahatan dunia maya saat melakukan pengadaan karya seni online, dan Delapan puluh dua% berbicara tentang kemungkinan mereka akan mengangkat dari platform yang sebelumnya mereka dapatkan file-file yang disebabkan oleh alarm kejahatan cyber. Learn menyimpulkan: “Pasar karya seni didominasi oleh bisnis kecil dan menengah yang secara tradisional berada di kalangan yang kurang paham teknologi, lebih dekat dengan ukurannya.” Bisnis-bisnis ini cenderung dan temuan kami menunjukkan bahwa penjahat cyber tampaknya akan sadar akan hal ini, mungkin melihat pasar karya seni sebagai pengaturan yang lembut. “Seni Terampil

Medium Is The Message

Karya seni referensi rujukan penjualan kotor karena mereka berselisih dengan kanvas, cetakan yang digariskan secara tradisional atau komposisi yang lebih kecil. Setara dengan struktur rencana promosi paling dihargai yang diterapkan, Instagram dengan urutan panelnya, ‘galeri lihat’ sepenuhnya dapat diperkirakan untuk ini.

Di sini, tampaknya perlu diperdebatkan bahwa setiap tahap dari rencana tersebut telah terpengaruh. Dari menyadari, penciptaan hingga kelahiran dengan klien dekat, semua bagian pada dasarnya adalah benang yang berani atau tidak sadar untuk pembatasan promosi yang disyaratkan oleh bentuk medium ini. Dengan cara apa seorang seniman yang mendapat penghasilan dari pemanfaatan ‘galeri melihat’ saluran penjualan kotor mungkin akan mengkoordinasikan upaya mereka, meskipun demikian untuk fragmen saya diukur sebagai sangat pasti atau merugikan, dalam mengungkap untuk mencapai hasil yang paling mudah ketika pekerjaan mereka dilihat melalui formulir ini platform.

Persaingan yang sama tampaknya terutama diperparah untuk media campuran, peningkatan komposisi tiga dimensi, efisiensi atau perbedaan gaya seni visual. Jika mengusahakan yang netral dari ciptaan yang cerdik menjadi ciptaan yang tidak terbebani atau berbagi interpretasi asli, bentuk mekanisme kelahiran yang refleksif dan berpengaruh ini barangkali akan sunyi senyap karena ada beberapa orang yang waspada.

Untuk Siapa Membeli & Mengapa?

Galeri dan penasihat telah segera diadakan sebagai penjaga gerbang, otoritas dunia karya seni. Sekitar dua juta pengikut Tate dalam model media sosial, barangkali agaknya diam saja berpendapat bahwa popularitas dan dampak sumber mungkin akan mendahului penghormatan pada interpretasi pribadi. Tidak kurang dari popularitas formal barangkali akan muncul sebagai hasil dari indikator kolektif penyaringan efektif untuk apa yang secara eklektik beragam atau biasanya sering jenuh disiplin. Dan ketika dipandang sebagai kendaraan pendanaan, evaluasi kerja kolektif ini tetap memiliki pengaruh yang terkenal.

Ketidakkonsistenan muncul terlepas dari fakta yang tak terbantahkan bahwa dengan penjaga pintu yang terstruktur secara birokratis kini menghadapi kapasitas pengadaan yang demokratis dan dikelola sendiri dan hampir sepenuhnya terdesentralisasi. Transaksi karya seni adalah bahwa Anda akan siap untuk menyetujui tanpa memperpanjang antara hampir semua pasar produksi dan pengaturan minuman galeri.

Melalui saluran online secara independen, setiap artis dapat memperoleh pemirsa yang tidak terbatas. Bahkan seandainya mengandaikan otoritas, keterampilan, dan atau perawakannya yang ‘formal’ tampaknya akan terdilusi di hadapan keluasan peserta untuk menjadi boot sebagai konteks presentasi. Saat ini galeri atau penasihat mungkin akan memberikan keterampilan terdidik, membedakan penilaian dan atau apresiasi di luar masa lalu yang sering dituduh. Bahkan seandainya keinginan pembeli dalam jumlah yang banyak mungkin barangkali akan dianggap sepi sebagai sesuatu yang disebabkan oleh berbagai jalan yang memungkinkan pemenuhan kepemilikan.

Pembeli mungkin akan memiliki kemungkinan untuk mengangkat tanpa memperpanjang dari artis atau dampak ahli. Mencapai mereka layak komposisi atau apakah mereka suka itu karena mereka percaya itu bernilai. Demokratisasi aksesibilitas memanggil kuis betapa nilainya mungkin sekarang secara kolektif akan ditetapkan.

Menyediakan

Transparansi harga dulu diindikasikan sebagai satu dengusan berpengaruh paling memprovokasi. Masalah keamanan dan pelaksanaan saluran yang dihormati secara kasar dimasukkan ke dalam metrik itu. Jika tempat tinggal, saluran atau media yang digunakan tidak lagi menyenangkan atau menghasilkan maka ‘transparansi’ dalam harga biasanya akan sekunder dan salah.

Implikasi transparansi berasal dari penilaian dan akuntansi yang ditentukan, dari sumber hingga penerimaan. Namun untuk mengukur tag ingin tunduk pada satu interpretasi kolektif atau subyektif. Ini adalah hak yang layak dicapai melalui penjualan kembali atau apa yang dianggap berasal dari sentimen atau keterikatan. Pada genggamannya, transparansi mungkin mungkin tidak akan memberikan pijakan yang dapat diperluas secara universal. Biaya yang dianggap berasal masih tetap variabel seperti karya seni itu sendiri, itu bermil-mil yang berasal dari pandangan [pemilik] yang melihatnya.

On-line atau off, secara terbuka di tangan pilihan alternatif secara bebas mendikte penjualan seni karya seni yang dibentuk dari ruang saran bernilai atau sebagai fasilitasi interpretasi subyektif. Tujuan gradasi dan pernyataan nilai komposisi tidak dapat lagi diterapkan secara sah ke semua.